La estadounidense Patti Smith ha sido distinguida con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, consolidando una trayectoria clave en la historia del rock, la poesía y la cultura contemporánea. Figura esencial del punk desde los años 70, su obra ha trascendido géneros y generaciones, con un legado que combina música, literatura y activismo.
Coincidiendo con el galardón, repasamos diez canciones fundamentales para entender el alcance artístico de Smith: desde su irrupción con Horses hasta sus himnos políticos y piezas más personales.
Un debut que cambió el rock
- Gloria (1975)
La puerta de entrada a su universo. Una reinterpretación del clásico de Van Morrison convertida en declaración de intenciones del punk. - Redondo Beach (1975)
Narrativa poética con ritmo reggae, muestra temprana de su capacidad para romper moldes. - Free Money (1975)
Energía cruda y deseo de escapar de la precariedad, uno de los temas más emblemáticos de Horses.
Entre la poesía y el himno generacional
- Because the Night (1978)
Su mayor éxito comercial, coescrito con Bruce Springsteen, convertido en clásico universal. - Dancing Barefoot (1979)
Una de sus canciones más influyentes, versionada por bandas como U2. - Frederick (1979)
Giro hacia un sonido más accesible y luminoso, con un trasfondo íntimo.
Activismo, experimentación y legado
- People Have the Power (1988)
Himno político por excelencia, convertido en símbolo de movilización social. - Land (1975)
Una de sus composiciones más ambiciosas, mezcla de poesía, improvisación y rock. - Ghost Dance (1978)
Espiritualidad y compromiso en una pieza que anticipa su evolución artística. - Rock N Roll Nigger (1978)
Tema controvertido por su lenguaje, pero clave en su discurso contracultural.
La concesión del Princesa de Asturias sitúa de nuevo a Patti Smith en el centro del foco cultural mundial. Su discografía, atravesada por la poesía, la rebeldía y la conciencia política, sigue siendo referencia para varias generaciones de artistas y oyentes.