Representantes del sector del libro, la música, las artes escénicas y el audiovisual reclamaron este lunes más protección laboral y un respaldo público firme para sostener la industria cultural ante el avance de la inteligencia artificial, además de solicitar al PP que, en caso de llegar al Gobierno, no suprima el Ministerio de Cultura.
Así lo expresó el presidente de FAETEDA (Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España), Jesús Cimarro, durante la jornada parlamentaria “Industrias Culturales: Creación de Empleo Digno para Artistas y Creadores”, organizada por el PP en el Congreso de los Diputados.
“Ninguno de los consejeros ha contestado si el Partido Popular va a mantener el Ministerio de Cultura. Es importantísimo que si el Partido Popular gobierna en algún momento, en las próximas elecciones o en las siguientes, lo lógico es que mantenga el Ministerio de Cultura. Si no es así, al sector lo tendrá enfrente”, ha asegurado.
En la misma línea, la directora de Turismo, Cultura y Deporte de la CEOE, Inmaculada Benito, ha reclamado que el futuro Ministerio de Cultura sea “un ministerio enamorado de las empresas” porque si van a considerar a las empresas “como amantes, mejor que no”.
La apertura de la jornada corrió a cargo de la portavoz del Grupo Popular en el Congreso, Ester Muñoz, quien recordó el compromiso del líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, de recuperar la Dirección General de Industrias Culturales y Creativas. Muñoz subrayó que las industrias culturales “no son solo economía”, sino que determinan “cómo una sociedad se entiende a sí misma”.
Muñoz apeló a la “responsabilidad de la política” para garantizar esa dignidad y defendió una cultura “en libertad”, que “no esté al servicio de ningún proyecto ideológico, sino al servicio de los ciudadanos”, frente a un Ejecutivo que, a su juicio, incurre en el “error” de creer que “solo ellos tienen derecho a la cultura” y de no creer “en la libertad”.
En la clausura del encuentro, la diputada del PP Sol Guzmán recogió las principales reivindicaciones formuladas por los representantes culturales y remarcó el valor del “consenso y del diálogo”. “Para mí la cultura supone esa cohesión social y territorial que creo que debemos de impulsar y de que siga siendo siempre referente para todos”, ha apostillado.
CRISIS Y “EFECTO TRACTOR” DE LA CULTURA
En su intervención, Jesús Cimarro identificó tres grandes desafíos para las artes escénicas: la articulación de la relación entre lo público y lo privado, la falta de encaje entre la normativa vigente y la realidad del sector y la crisis del modelo de contratación y exhibición, marcada por una “caída bestial” de la contratación pública desde la crisis de 2008 “que no se ha recuperado y que ha reducido las funciones en muchos teatros municipales a un solo día por fin de semana”.
Cimarro advirtió de que, fuera de polos como Madrid o Barcelona, la mayoría de la programación depende de la contratación pública, lo que genera “una situación poco sostenible”, y reclamó una ley de mecenazgo o una reforma de la ley de contratos públicos.
En el ámbito del libro, la consejera delegada de la editorial Siruela, Ofelia Grande, subrayó que la formación de lectores es la “piedra de toque de todo el sistema editorial”. “Sin lectores no somos nada. Podemos tener libros estupendos, una grandísima distribución, librerías maravillosas como las tenemos, pero si no hay lectores, no hay nada. Las instituciones públicas deben y pueden ayudarnos a la creación de lectores”, ha indicado.
Además, instó a sensibilizar a los jóvenes sobre el valor económico de la cadena literaria. “Hay que pagar por ello. Parece una obviedad, pero no lo es y es uno de los grandes retos que tenemos. Las generaciones más jóvenes tienen como mentalidad general que lo que está en Internet es gratis, que la cultura es algo libre y tiene que estar a disposición de todos”, ha señalado.
Durante su exposición, Benito reivindicó el “efecto tractor” de la cultura sobre otras cadenas de valor como el turismo, así como su papel en la cohesión social, la diplomacia internacional y el refuerzo de la marca España, elementos que, en su opinión, deberían orientar las políticas públicas en este campo.
Por su parte, el responsable de la Unión de Actores y Actrices, Ignacio Martín, consideró que el sector atraviesa “los coletazos finales” del Estatuto del Artista, tras la aprobación de varias medidas con amplio consenso parlamentario, pero defendió que no puede quedarse en “un proyecto meramente normativo”.
INTELIGENCIA ARTIFICIAL
Desde la industria musical, la directora gerente de Promusicae, Soco Collado, señaló que el sector vive “un momento dulce” pero afronta desafíos de calado, entre ellos la inteligencia artificial, la innovación tecnológica y los nuevos modelos de negocio en la música grabada, además del reto de hacer “sostenible” el crecimiento reciente y reforzar la exportación y el posicionamiento internacional de la música española con el apoyo de las administraciones públicas.
En el terreno audiovisual, Gonzalo Salazar, CEO de La Zona Films, defendió la necesidad de establecer un marco específico de enseñanzas artísticas para el audiovisual, frente a la mera creación de nuevos grados superiores o FP, y advirtió de que errores como una mala definición de productor independiente repercuten en toda la cadena de servicios.
Asimismo, recordó que la inteligencia artificial “se lleva utilizando en cine desde hace muchos años” y llamó a “ordenar la entrada tecnológica” para evitar un “caos ingobernable” si se deja que la IA marque el ritmo.