Zinemagile eta gidoilaria José Luis García Sánchez igande honetan, urriaren 25ean, 85 urtekin hil da Madrilen, denbora batez gaixotasun neuronal bat sufritu ondoren, El Paísek jakinarazi duenez. 1941ean Salamancan jaioa, zinemagilea azken hamarkadetako zinemako irudi garrantzitsuenetako bat izan zen, humor beltz, satire politiko eta Espainiako gizartearen kontradikzioak irudikatzeko modu berezi batekin ezaugarritutako ibilbide batekin. Bere lan ezagunen artean Las truchas dago, 1978an Berlín-eko Zinemaldiko Urrezko Hartza irabazi zuen, bere ibilbideko nazioarteko aitortzarik garrantzitsuenetako bat.
Bere heriotza Rafael Azconaren jaiotzaren mendeurrenaren egun batzuetara gertatu da, bere lagun handietako bat eta lankide ohikoa. Biak harreman profesional luze bat partekatu zuten, García Sánchez-en filmografian irudikatutako lanetako batzuk sortu zituena, horien artean Tirano Banderas, Tranvía a la Malvarrosa eta Los muertos no se tocan, nene. Zinemagileak gidoilaria, idazlea eta antzerki zuzendari gisa ere garrantzitsua izan zen. Bere ibilbidean zehar gidoi onenaren bi Goya irabazi zituen, bat Belle Époque-ren, Fernando Truebaren, eta bestea Tirano Banderas-en egokitzapen zinematografikoarengatik. Víctor García León zinemagilearen aita zen, Rosa León abeslariarenarekin ezkonduta.
'Las truchas'-tik Berlín-eko Urrezko Hartzera: satirez markatutako ibilbidea
José Luis García Sánchez filmografia zabala eta anitza garatu zuen, ia genero zinematografiko guztiak jorratuz. Komedia, kritika politikoa eta behaketa soziala konbinatzeko duen gaitasuna bere identitatearen ezaugarri nagusietako bat bihurtu zen, batez ere Trantsizio urteetan eta ondorengo hamarkadetan.
Bere arrakasta handienetako bat 'Las truchas' (1978)rekin iritsi zen, gizakiaren miseria eta kontradikzioak ironiatsu batzuen bidez irudikatzen zituen komedia beltza. Filmak 1978ko Berlinalen Urrezko Hartza irabazi zuen, zinemagile salamantina Espainiako zinemako izen ezagunenetako bat bihurtuz.
Titulua gehitu zitzaizkion prestigioa sendotzen zuten ekoizpen ugari. Horien artean nabarmentzen dira 'La corte del faraón' (1985), San Sebastiáneko Jaialdiko Urrezko Maskorra jaso zuen komedia musikal bat; Divinas palabras (1987), Ramón María del Valle-Inclánen obra baten egokitzapena; eta El vuelo de la paloma (1989), bere komedia kostumbristen ezagunenetako bat.
Errealizatzaileak politika eta gizarteari buruzko edukia duten filmak ere zuzendu zituen, hala nola 'La noche más larga' eta 'La marcha verde', baita Pasodoble, Suspiros de España (y Portugal), Siempre hay un camino a la derecha eta María querida tituluak ere. Bere zinemak Espainiako kontradikzioak eta bere instituzioak erakusteko interesa izan zuen, narratiba handietatik urrun dauden pertsonaiak erabiliz.
Rafael Azcona-rekin zuen adiskidetasuna eta bi Goya irabazi
José Luis García Sánchez eta Rafael Azcona arteko harreman profesionala bere ibilbideko elementu funtsezkoetako bat izan zen. Biak ironian, gizarte-konbentzioen kritikan eta pertsonaia ahulenarekiko sentikortasun berezian oinarritutako narrazioa ulertzeko modua partekatzen zuten.
Haien lan bateratu ezagunenetako bat 'Tirano Banderas' (1993) izan zen, Ramón María del Valle-Inclánen eleberriaren egokitzapena, eta biak Goya irabazi zuten egokitutako gidoi onenaren irabazle izan ziren. García Sánchez-ek zuzendu zuen filma, Gian Maria Volonté protagonista zuela, eta Akademiako Zinemaren sei sari jaso zituen.
Urte bat lehenago, García Sánchez-ek Azcona eta Fernando Truebarekin batera 'Belle Époque' (1992) idazten parte hartu zuen, Truebak zuzenduriko filma, bederatzi Goya irabazi zituen, gidoi original onenaren irabazlea barne. Filmak, gainera, ez-ingeles hizkuntzako film onenaren Oscar irabazi ondoren, proiekzio internazional garrantzitsua lortu zuen.
Biak arteko lankidetza literaturako egokitzapenekin jarraitu zen, hala nola 'Tranvía a la Malvarrosa' (1996), Manuel Vicent-en eleberrian oinarrituta, eta Los muertos no se tocan, nene (2011), Azcona-ren lan baten inspirazioz.
Bere heriotzaren coïncidencia gidoilari erriojanoko jaiotzaren mendeurrenarekin, García Sánchez-en agurrarekin bereziki garrantzitsua den ingurune bat gehitzen du, bere obra literatura eta bere lagunaren zinematografia unibertsoarekin estu lotuta egon zelarik.
Espainiako antzerkiaren eta literaturaren zale amorratua
Hala ere, zineman bere aitortzarik handienak lortu zituen arren, García Sánchez beti mantendu zuen antzerkiarekin lotura sakon bat, bere jarduera artistikoan garrantzi berezia ematen zion diziplina bat.
Critiko zinematografikoarekin Diego Galán izenekoarekin izandako elkarrizketa batean, El País aldizkarian 2016an argitaratua, zuzendariak eszenatokiak gustuko zituela aitortzen zuen eta "antzerkia sakratua da" ziurtatzen zuen. Bere burua gehien asebetetzen zuten lanen artean El beso de la mujer araña argentinako idazle Manuel Puig-en muntaketa nabarmentzen zuen.
Zinemagileak bere bizitza osoan Ramón María del Valle-Inclán eta Rafael Azconaren garrantzia aldarrikatu zuen espainiar literatura eta zinemaren ulertzeko. Esperpentoarekiko, botere egituretako kritika eta eguneroko miseriaen irudikapena bere film eta antzerki egokitzapen askotan islatuta geratu zen.
Filmak zuzenduz gain, García Sánchez-ek ipuinak idatzi zituen eta 'Dolores' izeneko dokumental proiektuetan parte hartu zuen, Dolores Ibárruri, Pasionaria izenez ezaguna, pertsonaiari eskainitakoa.
José Luis García Sánchez-en legatua espainiar zineman
José Luis García Sánchezen heriotzak frankismoaren azken urteetan, Trantsizioan eta demokraziaren sendotzean espainiar zinemaren transformazioan lagundu zuen zinemagile belaunaldi baten ordezkari baten desagerpena suposatzen du.
Bere ibilbidea errealitate espainiarrari buruzko irakurketarekin markatua izan zen, baina baita musika komedia, drama politikoa, literatura egokitzapenak, dokumentala eta antzerkia artean ibiltzeko aukera eman zion malgutasunarekin ere.
Bere ibilbidean gidoigile gisa egindako lanengatik Goya sarietarako bost izendapen jaso zituen, horietatik bi irabazi zituen, eta Berlín eta Donostia bezalako nazioarteko jaialdietan aitortzak jaso zituen.
Bere heriotzarekin, espainiar zinemak umorea eta satira gizartea aztertzeko tresna gisa aurkitu zuen zuzendari bat galdu du, eta eguneroko bizitzaren irudikapena, literatura tradizioa eta kritika politikoa batzen dituen filmografia zabala uzten du.