Août aborde ses derniers accords et, avec septembre, revient l'activité parlementaire. Le Gouvernement a clairement défini certaines de ses priorités pour la nouvelle session et l'une d'elles est la nouvelle Loi sur le Cinéma et la Culture Audiovisuelle, une initiative visant à mettre à jour la réglementation en vigueur face à l'essor des nouvelles technologies et des modèles de consommation, ainsi qu'à réguler comment l'argent public doit soutenir une industrie qui a radicalement changé ces dernières années et comment répartir l'équilibre entre production, exhibition et plateformes.
Avec les amendements partiels déjà enregistrés et la commission constituée depuis fin juillet, les groupes commenceront à tracer le texte et le secteur observe avec intérêt et inquiétude plusieurs questions qui affectent directement le fonctionnement de l'industrie. L'une d'elles est restée relativement inaperçue jusqu'à présent : le PP veut que le box-office puisse devenir l'un des critères pour décider de l'accès à certaines aides publiques.
Cela figure dans l'amendement numéro 394 des populaires, qui propose de modifier l'Article 19 pour ajouter un nouveau paragraphe selon lequel, pour l'octroi de ces aides, “on pourra tenir compte du critère de box-office des années précédentes”. La formulation n'établit pas de lien automatique entre les recettes d'un film et la possibilité d'obtenir des fonds publics. Elle ne fixe pas non plus un pourcentage concret de box-office qui détermine l'accès aux aides. Ce qu'elle fait, c'est ouvrir expressément la porte à utiliser la performance commerciale antérieure comme critère d'évaluation.
La proposition introduit ainsi un élément de caractère plus industriel dans un système d'aides qui prend également en compte des objectifs culturels, sociaux, d'égalité, de soutien aux nouveaux talents, d'animation, de documentaire ou de production indépendante.
Ce n'est, en tout cas, pas la seule proposition du PP. La batterie d'amendements présentée par les populaires affecte une bonne partie du projet et propose depuis une réforme de l'ICAA et un statut propre pour la Filmoteca Española jusqu'à de nouvelles mesures de financement, de protection du patrimoine cinématographique, de propriété intellectuelle et d'intelligence artificielle. Elle propose également de réserver un minimum de 35 % de certaines lignes d'aides à des projets réalisés exclusivement par des réalisatrices.
De l'argent public aux points de friction
La dimension commerciale du PP avec un amendement qui prend en compte la billetterie au moment d'accorder des aides publiques bouleverse la nature d'un projet de loi qui vise à promouvoir la création, la production, la distribution et l'exhibition et accorde une attention spécifique aux secteurs indépendants et aux œuvres d'intérêt culturel. Cette tension n'est ni la seule ni le point de plus grande friction de l'initiative. Les deux arêtes les plus problématiques sont la quote-part d'écran et la fenêtre d'exhibition, comme l'a révélé DEMÓCRATA à plusieurs reprises.
La bataille pour la quote-part d'écran
La loi en vigueur fixe aux salles de cinéma un pourcentage minimum de 25 % pour le cinéma communautaire comme mesure de protection. Le projet de loi assouplit cette imposition de cinq points, jusqu'à 20 %; et pour son application, seraient inclus, en plus du cinéma européen, le cinéma ibéro-américain; à quoi il faudrait ajouter une série de facteurs de valeur double au moment de calculer le total global annuel. Pour les producteurs indépendants, cela n'est pas suffisant et ils demandent que ce soit de 40 %, une demande que Esquerra Republicana de Catalunya (ERC), dont vos voix sont nécessaires, a adoptée par le biais d'un amendement. Le chiffre, par conséquent, sera un important point de discussion.
Pour sa part, depuis FECE (Fédération de Cines de España) ne voient pas d'un bon œil la réduction de la quote-part d'écran parce qu'ils estiment que ce n'est pas suffisant. À la place, ils parient sur sa suppression et sur des incitations au spectateur, en investissant dans la promotion et la publicité pour les films.
Une fenêtre de quatre mois
La fenêtre d'exhibition, c'est-à-dire, la marge de temps que les cinémas ont pour pouvoir montrer un film en exclusivité avant qu'il ne sorte en format physique, en streaming ou sur des plateformes de VOD (video-on-demand) est un autre des grands points de friction.
Cette arête est encore plus pertinente pour la chaîne d'exploitation cinématographique. Le projet qui est arrivé au Congrès prévoit déjà une référence temporelle pour l'exploitation cinématographique : la définition de film cinématographique exige qu'il ne soit pas diffusé sur un autre support avant 60 jours après sa sortie commerciale en salles. Cependant, ERC veut également le durcir et propose une période d'exclusivité de quatre mois.
Si le Gouvernement veut faire avancer la norme, il devra trouver un point de rencontre avec Junts et convaincre un secteur qui arrive à la négociation avec des intérêts très différents
Toute une odyssée
Ainsi, la Loi du Cinéma aborde septembre transformée en l'une des négociations sectorielles les plus complexes de la nouvelle période de sessions. La proposition du PP d'introduire la billetterie comme critère pour accéder aux aides ajoute une nouvelle dimension au débat, tandis que producteurs, exploitants et plateformes maintiennent des positions opposées sur la part d'écran et la fenêtre d'exhibition. Et, au-dessus des questions strictement cinématographiques, reste l'incertitude politique : si le Gouvernement veut faire avancer la norme, il devra trouver un point de rencontre avec Junts et convaincre un secteur qui arrive à la négociation avec des intérêts très différents.