Agosto affronta i suoi ultimi momenti e, con settembre, ritorna l'attività parlamentare. Il Gobierno ha chiarito alcune delle sue priorità per il nuovo periodo di sessioni e una di esse è la nuova Legge sul Cinema e sulla Cultura Audiovisiva, un'iniziativa che ha l'obiettivo di aggiornare la normativa vigente di fronte all'aumento delle nuove tecnologie e modelli di consumo, così come regolare come deve supportare il denaro pubblico un'industria che è cambiata radicalmente negli ultimi anni e come distribuire l'equilibrio tra produzione, esposizione e piattaforme.
Con le emendamenti parziali già registrati e la commissione costituita dalla fine di luglio, i gruppi inizieranno a tracciare il testo e il settore osserva con interesse e preoccupazione varie questioni che influenzano direttamente il funzionamento dell'industria. Una di esse, è passata fino ad ora relativamente inosservata: il PP vuole che il botteghino possa diventare uno dei criteri per decidere l'accesso a determinate sovvenzioni pubbliche.
Così figura nell'emendamento numero 394 dei popolari, che propone di modificare l'Articolo 19 per aggiungere un nuovo comma secondo il quale, per la concessione di queste sovvenzioni “si potrà tenere conto del criterio di botteghino degli anni precedenti”. La formulazione non stabilisce un collegamento automatico tra l'incasso di un film e la possibilità di ottenere fondi pubblici. Non fissa nemmeno una percentuale concreta di botteghino che determini l'accesso alle sovvenzioni. Ciò che fa è aprire espressamente la porta a utilizzare il rendimento commerciale precedente come criterio di valutazione.
La proposta introduce così un elemento di carattere più industriale in un sistema di sovvenzioni che contempla anche obiettivi culturali, sociali, di uguaglianza, supporto a nuovi talenti, animazione, documentario o produzione indipendente.
Non è, in ogni caso, l'unica proposta del PP. La batteria di emendamenti presentata dai popolari riguarda buona parte del progetto e propone da una riforma dell'ICAA e uno statuto proprio per la Filmoteca Española fino a nuove misure di finanziamento, protezione del patrimonio cinematografico, proprietà intellettuale e intelligenza artificiale. Propone anche di riservare un minimo del 35% di determinate linee di sovvenzioni a progetti realizzati esclusivamente da registe.
Dal denaro pubblico ai punti di attrito
La dimensione commerciale del PP con un emendamento che contempla il botteghino al momento di concedere aiuti pubblici stravolge la natura di un progetto di legge che intende promuovere la creazione, produzione, distribuzione e esposizione e presta un'attenzione specifica ai settori indipendenti e alle opere di interesse culturale. Questa tensione non è né l'unica né il punto di maggiore attrito dell'iniziativa. Le due spigolosità più problematiche sono la quota di schermo e la finestra di esposizione, come ha rivelato DEMÓCRATA in precedenti occasioni.
La battaglia per la quota di schermo
La legge vigente fissa alle sale cinematografiche una percentuale minima del 25% per il cinema comunitario come misura di protezione. Il progetto di legge allenta questa imposizione di cinque punti, fino al 20%; e per il suo rispetto si includerebbe, oltre al cinema europeo, il cinema iberoamericano; a cui si dovrebbero aggiungere una serie di fattori di valore doppio al momento di calcolare il computo globale annuale. Per le produzioni indipendenti questo non è sufficiente e chiedono che sia del 40%, una richiesta che Esquerra Republicana de Catalunya (ERC), i cui voti sono necessari, ha fatto propria tramite un emendamento. La cifra, quindi, sarà un importante punto di discussione.
Da parte sua, da FECE (Federazione dei Cinema di Spagna) non vedono di buon occhio la riduzione della quota di schermo perché ritengono che non sia sufficiente. Al suo posto, scommettono per eliminarla e dare incentivi allo spettatore, investendo in promozione e pubblicità per i film.
Una finestra di quattro mesi
La finestra di esposizione, cioè il margine di tempo che i cinema hanno per poter mostrare un film in esclusiva prima che esca in formato fisico, in streaming o su piattaforme di VOD (video-on-demand) è un altro dei grandi punti di attrito.
Questa spigolosità è ancora più rilevante per la catena di sfruttamento cinematografico. Il progetto che è arrivato al Congresso già contempla un riferimento temporale per lo sfruttamento cinematografico: la definizione di film cinematografico richiede che non sia diffuso in un altro mezzo prima di 60 giorni dalla sua uscita commerciale nelle sale. Tuttavia, ERC vuole anche inasprirlo e propone un periodo di esclusività di quattro mesi.
Se il Governo vuole portare avanti la norma, dovrà trovare un punto di incontro con Junts e convincere un settore che arriva alla negoziazione con interessi molto diversi
Tutta un'odissea
Così, la Legge sul Cinema affronta settembre trasformata in una delle negoziazioni settoriali più complesse del nuovo periodo di sessione. La proposta del PP di introdurre il botteghino come criterio per accedere ai finanziamenti aggiunge una nuova dimensione al dibattito, mentre produttori, esercenti e piattaforme mantengono posizioni contrapposte sulla quota di schermo e sulla finestra di esposizione. E, al di sopra delle questioni strettamente cinematografiche, rimane l'incognita politica: se il Governo vuole portare avanti la norma, dovrà trovare un punto di incontro con Junts e convincere un settore che arriva alla negoziazione con interessi molto diversi.